Interview de Yohan Vasse

Interview de Yohan Vasse


- Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?

Le quart de siècle dépassé d’un trio d’années, j’ai découvert en regardant le récent reportage Suck my Geek (sur une petite chaîne cryptée) que selon leur définition, plutôt élargie à mon sens, et bien... je suis un geek, barbu, à lunettes et les cheveux plus ou moins longs. Depuis j’ai commencé un traitement... Parce que : et puis quoi encore !


- Quand et comment t’en venue l’envie de dessiner ?

Pas très original, j’ai des souvenirs de dessin qui remontent à la petite enfance, mais sans plus. J’ai décidé de m’orienter dans le dessin au milieu d’une première Scientifique (choix par défaut). Je pense que l’envie est venue des BD d’une part, mais aussi des magazines de jeux comme Casus Belli (jeux de rôle) et White Dwarf (pour les figurines Games Workshop).


- Quels sont les dessinateurs, peintres ou photographes qui t’ont influencé ?

Durant ma formation, en cours de BD, j’ai pris une claque en découvrant Sin City de Frank Miller. Son traitement en ombre et lumière a marqué mon style pendant des années, et continue de le faire. Même si je l’ai digéré depuis, j’y reviens régulièrement (voir Peace and Fight ci-contre et ici [http://pagesperso-orange.fr/thotcreation/forumpde/peaceandfight.html]), c’est une technique que je trouve efficace. Puis j’ai tendu l’autre joue en découvrant le travail d’Alberto Breccia (sur Mort Cinder). Moi qui étais déjà à fond dans le dessin en noir et blanc pur, cela m’a ouvert d’autres possibilités, plus de variations. Ma dernière influence pour ce style vient du croate Danijel Zezelj avec La Mort dans les yeux, une troisième approche dans le traitement du noir et blanc.
Je reste donc surtout influencé par des dessinateurs de BD, du fait que je suis plus à l’aise dans le dessin et le trait, que dans la peinture et le « fondu ».
Ceci étant, j’admire énormément de peintres qui ont sûrement une autre influence, peut-être moins évidente, sur mes compositions. J’ai une grosse attirance pour la Renaissance italienne entre autres. Et bien sûr, beaucoup d’illustrateurs contemporains, en peinture traditionnelle ou numérique. J’ai une bibliothèque remplie de livres d’art et de recueils d’illustration.
Je dois avouer aussi un gros faible pour les pin-up (et là ça vient directement de Casus Belli avec Bruno Bellami et Hubert de Lartigue !).


- Concrètement, quelles techniques utilises-tu ? Et quelle est-celle que tu préfères ?

Ca dépend de la manière dont je visualise le projet ou de la nature de la commande. J’ai souvent utilisé l’aquarelle pour son rendu ou pour coloriser une illustration. C’est une peinture avec laquelle j’ai un retour immédiat. Je l’utilise peu humide, voire presque à sec. Sinon, en peinture actuellement, j’utilise plutôt l’acrylique. C’est une technique rapide (l’acrylique sèche très vite) qui me vient au départ de la peinture sur figurine. Elle me permet d’avoir un geste assez nerveux.
Si j’avais le temps, j’aimerais me former à l’aérographe (je possède deux pistolets qui prennent la poussière). L’outil maître pour réaliser des pin-up ! Il faut voir les originaux d’Hubert de Lartigue, c’est impressionnant d’hyperréalisme, avec des formats très grands.
Je me force aussi à travailler en numérique, parce que dans ce métier, c’est devenu incontournable à un moment ou l’autre de la production.
Ma technique préférée reste le noir et blanc, c’est celle que je maîtrise le mieux. Je travaille avec des stylos à mine tubulaire, un stylo pinceaux détourné de son usage premier (la calligraphie), parfois des pinceaux avec de l’encre de chine et de l’acrylique noire et blanche.
Et une brosse à dent pour les projections et éclaboussures !
J’admire beaucoup d’artistes qui utilisent des techniques qui ne me conviendrait pas ; parce que je ne maîtrise pas les mêmes outils qu’eux, ou que cela ne correspond pas à mon style, même si j’aurais envi d’essayer, pour voir. J’ai d’autant plus d’admiration pour leurs réalisations d’ailleurs que je n’arrive pas (pour l’instant ?) à leur niveau.


- Y a-t-il des thèmes récurrents dans tes illustrations (personnages, sujets, ambiance…) ?

Pour commencer l’imaginaire, la fiction. Bien que je me sois découvert un intérêt pour le portrait. Je dessine souvent des personnages, avec pas ou peu de décor (les perspectives m’embêtent comme pas possible). J’ai pas mal de guerriers ou de sujets qui présentent une situation de conflit. Mes ambiances lorgnent souvent vers le fantastique, le mystérieux, l’obscur. Le noir et blanc est parfait pour ça.
J’ai aussi plusieurs pin-up qui ressurgissent régulièrement, dont ma traditionnelle mère Noël pour les vœux (celle de 2007 [http://pagesperso-orange.fr/thotcreation/forumpde/pin-upnoel2007.html], d’ailleurs, faudrait peut-être que je m’y remette...).


- D’où te viens l’inspiration ?

De tout ce que je lis, vois et entends. Je suis une vraie éponge. Une séquence dans un film pourra m’inspirer une ambiance ou un cadrage. La musique m’amène parfois des images, mais assez peu en fin de compte. Par contre elle me motive pour le rythme de travail. J’étudie aussi ce que font les illustrateurs pro, j’analyse leur composition pour comprendre la mécanique sous-jacente. Une illustration précise peut aussi me donner envie de « faire pareil », mais là, il faut éviter la simple imitation.
Dans l’ensemble, je suis donc plutôt inspiré par d’autres images, du dessin à la photo en passant par le graphisme.


- Quel est le dessin dont tu es le plus fier et pourquoi ?

C’est souvent le dernier dessin réalisé, quand il atteint ou s’approche suffisamment de la vision que j’en avais. Lorsque que je travaille sur une illustration qui au final sera vraiment réussie, je le ressens, c’est physique, nerveux. Je suis alors obligé de bouger quelques minutes pour évacuer la tension, j’aurais un puching-ball, je taperais dedans.
C’est que j’appelle le moment de grâce, un instant précis où ce que je dessine fonctionne tout de suite, où je suis satisfait de ce qui petit à petit apparaît. Les illustrations dont je suis le plus fier sont celles-là.
Mais celle qui pour l’instant reste ma préférée, c’est mon illustration de Yoda [http://pagesperso-orange.fr/thotcreation/forumpde/yoda.html]. Je réalise peu de peinture, et la plupart du temps je n’en suis pas complètement satisfait. Yoda est l’exception. Je ne suis pas sûr d’arriver à refaire ce que j’ai obtenu en travaillant dessus. De l’esquisse préparatoire à la touche finale à l’aérographe (pour le sabre laser), toutes les étapes ont été excitantes. Comme je le disais plus haut, je suis plutôt un dessinateur, j’ai besoin que le dessin vienne porter l’illustration. Mais pour Yoda, le dessin a complètement disparu derrière les couches d’acrylique, il ne reste que le travail au pinceau, les zones d’ombres, les éclats de lumières, le jeu des couleurs (j’ai beaucoup de mal à me représenter les couleurs et à les travailler). Bref, pour toutes ces raisons, j’en suis très fier et je ne suis pas prêt de vendre l’original...
Juste derrière, il y a ma Red Sonja (couv’ alternative pour le 50e numéro de Présences d’Esprits [http://www.anneau-monde.com/forum/viewtopic.php?t=4103]), pour des raisons similaires mais appliquées cette fois à une peinture numérique. Je n’ai pas fait mieux avant, ni depuis. C’est l’illustration pour laquelle j’ai poussé au maximum mon travail à l’ordinateur.


- En matière de dessin, quels sont tes projets pour l’avenir ?

Au moment où je réponds à tes questions, illustrer mon troisième scénario pour le jeu de rôle Te Deum pour un massacre. Des portraits de personnages non joueurs, une scène ou deux du scénario. A chaque fois un défi de par son cadre historique, les Guerres de religions. Il faut non seulement choper la bonne tête et attitude pour chaque perso, mais aussi faire gaffe au réalisme des accessoires, comme les tenues vestimentaires. Mais ça m’éclate !
Sinon j’ai une tendance à reporter au lendemain ce que je pourrais faire le jour même. Grâce à Terry Pratchett, je sais aujourd’hui qu’il s’agit de procrastination. Sans contraintes extérieures (une date limite, une commande...), je me laisse aller. J’ai donc de multiples projets... en projet. De plus je ne peux pas m’empêcher d’élaborer des projets, je note énormément les idées qui me viennent. J’ai plusieurs croquis et études de dessins qui prendront peut-être un jour forme sur le papier. Deux ou trois scénarios « sérieux » de BD dont il faudrait que je termine un jour l’écriture.


- A part l’illustration, quelles sont tes autres passions ?

Mes passions sont à tendance multimédia et pluriculturel... Je m’intéresse à la littérature (de l’imaginaire pour l’essentiel), la BD (de tous genres), le cinéma, les séries télé, la musique (très éclectique, même si j’ai une attirance pour le rock en général et le métal et gothique en particulier), les arts graphiques, les jeux (sur tous supports), les mythes et légendes.
Mais plus que l’illustration, ma véritable passion, c’est la narration. Elle passe aussi bien par le dessin que par l’écriture et associe les deux dans la BD. Depuis un peu plus d’un an, je m’éclate aussi dans la mise en page en PAO, au point de vouloir suivre une formation professionnelle. J’ai réalisé la conception graphique de Trafiquants de cauchemars (une petite antho d’auteurs hispanophones de fantastique SF), et plus récemment celle du fanzine de nouvelles Etreinte (consacré au JdR Vampire : Le Requiem) où j’ai pu me lâcher question graphisme.
Et puis en dingue que je suis, je bosse à fond pour l’association « Club Présences d’Esprits » pour la promotion des mondes imaginaires, et qui m’a permis de développer mes différentes passions à travers ses publications (Présences d’Esprits et AOC).

Pour voir mon travail, rien de mieux que le forum du Club Présences d’Esprits [http://www.anneau-monde.com/forum/viewtopic.php?t=742

Propos recueillis par Odéliane
Illustration ci-dessus "Vampire" de Yohan Vasse