MADAME BOVARY

Madame Bovary


Daniel Bardet et Michel Janvier ont adapté le roman de Flaubert pour en faire une bande dessinée. Ils participent ainsi à une collection publiée par Adonis et intitulée « Romans de toujours »

On trouve dans cet album un dossier de présentation de Gustave Flaubert, un complément d’informations sur Madame Bovary ainsi que quelques extraits du roman et des précisions sur l’époque à laquelle l’action se déroule.

Un CD rom, offert gratuitement, contient l’œuvre intégrale en livre numérique (pdf) et un livre Audio.

D’autres grands classiques de la littérature mondiale ont déjà fait l’objet d’une adaptation de ce type et de nombreux titres sont encore à paraître. Tous les renseignements nécessaires sont sur www.romans-de-toujours.com

Cette collection fait partie du projet CADMOS de l’association « Sauvegarde et Diffusion du Patrimoine Littéraire Mondial » Le projet, que l’UNESCO encourage, est réalisé en collaboration avec L’organisation Internationale de la Francophonie (OIF) et d’autres organisations culturelles.


Venons-en à Madame Bovary


La BD retrace fidèlement les grandes étapes du roman : la rencontre avec Charles, la noce, la déception d’Emma devant la fadeur de sa vie, les amours adultères avec Léon et Rodolphe, l’histoire de la ruine d’une vie.

On trouve les personnages les plus marquants. Lheureux, par exemple, ce marchand peu scrupuleux qui manipule Emma et la mène à sa perte. Quelques attitudes et regards, quelques répliques bien choisies et le voilà brièvement mais efficacement croqué. Rodolphe, dont le dessinateur rend le charme et le cynisme : un regard faussement compatissant lorsqu’il écrit sa lettre de rupture en dit long... Léon et ses yeux bleus très pâles qui traduisent fadeur et lâcheté. Homais, le pharmacien, ce sot, pédant, aussi ambitieux qu’inefficace qui finit pourtant par « recevoir la croix d’honneur ». Peut-être ce personnage a-t-il été un peu négligé : il est préférable pour le cerner, d’avoir lu le roman.


Certaines scènes, considérablement raccourcies, n’en sont pas moins réussies. Par exemple les fameux comices qui sont le théâtre des amours naissantes entre Emma et Rodolphe. Quelques belles vignettes présentent la juxtaposition des répliques des personnages et des discours tenus à l’extérieur, une bonne façon de traduire l’atmosphère et l’état de confusion dans lequel se trouve l’héroïne.

On passe vite sur l’opération du pied bot mais l’ambition d’Emma qui croit voir là l’occasion de faire la réputation de Charles est perceptible ainsi que son mépris devant l’échec de son mari : un gros plan sur la moitié de son visage montre un regard furieux et une bouche dédaigneuse.

L’affolement suite aux menaces de Lheureux qui exige le remboursement immédiat des dettes est l’occasion de plusieurs gros plans très réussis sur le visage d’Emma. Des plans moyens la montrent, fragile, titubant, courant d’un amant à l’autre pour essayer, en vain, d’en obtenir de l’argent et de sauver sa vie.

Mais elle est plus émouvante encore quand elle avale l’arsenic : on la voit de trois quarts, un long cou élégant, une boucle à l’oreille et des yeux mi-clos, une bouche gonflée, presque gourmande. Elle semble à la fois souffrir et prendre plaisir dans l’autodestruction.

Si la scène de l’agonie est simplifiée, les adaptateurs ont su conserver des passages qui confirment toute la complexité du personnage. Ainsi trois vignettes la montrent-elle en train d’embrasser le crucifix que lui tend le prêtre : pas de décor, du noir et du gris, le visage blême, les yeux cernés d’Emma mais une bouche presque sensuelle pour traduire les mots de Flaubert : « alors elle allongea le cou comme quelqu'un qui a soif, et, collant ses lèvres sur le corps de l'Homme-Dieu, elle y déposa de toute sa force expirante le plus grand baiser d'amour qu'elle eût jamais donné ».


C’était sans doute une gageure de se lancer dans l’adaptation d’un roman dont chaque mot a été examiné, retravaillé (« j’ai un passage de transition qui contient huit lignes, qui m’a demandé trois jours où il n’y a pas un mot de trop, et qu’il faut pourtant refaire encore, parce que c’est trop lent ! « Lettre à Louise Colet, 2 janvier 1854) et même « gueulé » ( Flaubert testait ses phrases en les hurlant dans son bureau, qu’il avait baptisé « le gueuloir »). Les auteurs ont privilégié l’aspect intemporel du roman, l’histoire d’une jeune femme dont les illusions sont détruites au fil des jours, sans toutefois gommer complètement les dimensions critique et ironique voulues par Flaubert. Ils ont été respectueux du texte et ont pour l’illustrer, choisi un dessin classique et réaliste.

L’album constitue ainsi une entrée intéressante dans l’œuvre de Flaubert même si celle-ci reste unique et indispensable.



Michelle Lesuisse (Pour la réunion du 7 juin 2008)